《霞》。凌风 摄

《霞》的创作灵感，源于郑宗龙不经意间看到的一道变化无常的霞光。创排之初，所有舞者只能通过线上视频一起练舞，这次前所未有的“云”排练，触发了郑宗龙试图开启全新创作模式的灵感，“每个舞者的家里背景都不一样，他们的房间颜色丰富，不再是排练室统一的样貌，生活状态跟我平时看到的也不同，甚至排到一半，舞者的家人会穿镜头而过。这才是最真实的他们。”这次契机让习惯挖掘自己人生经历作为创作灵感的郑宗龙，转变为挖掘每位舞者独特的生命故事，将他们的人生转化成舞台上的不同舞段。

伴随萨克斯版巴赫《无伴奏大提琴组曲》的悠扬回响，国家大剧院歌剧院舞台犹如一张巨大的画纸，任由舞者尽情舞动勾勒出一幅幅绚烂多彩的画卷。整场演出共由十二组舞段构成，每一篇章看似独立实则相互关联，共同呈现云门舞者的生命光芒。

作品开篇“第一号组曲 序曲”由全体舞者共同演绎，他们各自舞动、相互拉扯，有着十足默契的统一律动和呼吸。“第一号组曲 小步舞曲”，舞者踩着由身体架构成的阶梯缓缓而上时，似乎在翻越人生一座座陡峭高峰，险途再多依旧心中有光。在“第一号组曲 库朗特舞曲”中，一段明快灿烂的双人舞将舞台化作欢声笑语的游乐场，两位舞者以流畅多变的肢体相互试探玩耍，将内心情感尽情释放。

《霞》。凌风 摄

除了群舞和双人舞段落，整台作品亦有不少凸显舞者个人技艺的单人舞，舞者们大开大合的肢体，时而柔软流动、时而凝神聚力，一个个极具爆发力的生命小宇宙肆意迸发，将云门舞者的庞大气场倾洒在歌剧院舞台，感染了在场每位观众，跟随舞者律动一起呼吸，一起感受《霞》映射出的希望之光。

为了让舞台视觉更丰富，郑宗龙为每位舞者开设绘画课，通过世界剧场设计大奖得主周东彦与动画设计师魏合廷的创作，让舞者画作成为舞台影像的一部分，就像舞者在自己创作的云彩上跳舞，用肢体演绎自己的故事。舞段编排上，郑宗龙也运用了很多奇思妙想，用鱼线悬吊音响，摇摆晃动产生的音场变化让《霞》富有多元性；在作品结尾，舞台深处亮起一道“日光”，云雾缭绕似霞光万丈，舞者肆意挥舞近乎疯狂，以夸张肢体驱赶阴霾云雾，竭尽全力迎接照耀内心的那道“霞”。

云门舞集《霞》将持续上演至12月10日。(完)